Le monde intérieur.

Je crois que l’exploration des états de conscience doit être accessible au plus grand nombre. Nous avons consacré des générations à découvrir le monde extérieur. Le territoire intérieur mérite la même curiosité.

Ce qui me touche, c’est son immensité. Notre corps occupe une place limitée, mais un rêve, une émotion, une imagination ne se mesurent pas de cette façon.

J’ai envie que nous retrouvions le goût de passer du temps avec nous-mêmes. Observer comment une pensée apparaît. Comment une émotion naît. Laisser une rêverie nous emmener sans décider de tout.

C’est cette culture du voyage intérieur que je veux faire grandir avec Dream Machine.

Brice

Nous savons envoyer un message à l’autre bout du monde. Nous pouvons visiter une ville avant d’y mettre les pieds, suivre une conversation lointaine, remplir chaque silence d’une nouvelle image.

Et parfois, au milieu de cette ouverture immense, nous ne savons plus très bien comment nous allons.

Il existe un territoire auquel nous donnons peu de rendez-vous. Celui où naissent nos pensées, où passent nos émotions, où notre imagination compose des mondes.

Nous voulons lui rendre du temps. Lui donner une place dans nos journées, dans nos maisons, dans notre culture.

Faire grandir une culture du voyage intérieur.

Créer des instruments de lumière qui invitent à explorer sa perception, à prendre du temps avec soi et à rencontrer autrement son expérience.

Rendre cette exploration plus abordable : un principe expliqué clairement, un usage compréhensible, une invitation sans niveau à atteindre ni croyance à adopter.

Dream Machine propose des séances de lumière pulsée perçue les yeux fermés. C’est notre manière d’y contribuer. Le monde intérieur reste beaucoup plus vaste que l’instrument.

Nous voulons que chacun puisse se sentir légitime à s’intéresser à ce qui se passe en lui. Cette curiosité appartient à la vie.

Un corps tient dans un fauteuil.

Un souvenir peut contenir une ville entière.

Une rêverie traverse des lieux qui n’existent sur aucune carte.

Quelle est la taille d’un rêve ?

Nous parlons de territoire parce qu’il reste tant à découvrir, tout près de nous.

Le téléphone s’allume sur la table. Un prénom apparaît. Puis un titre, une image, une autre conversation. Nous n’avons pas bougé, et notre attention est déjà partie ailleurs.

Nous aimons ce que les échanges rendent possible. Mais leurs invitations se succèdent si vite que nous pouvons oublier d’en choisir certaines.

Tourner le regard vers l’intérieur commence par un geste modeste : laisser un intervalle ouvert. Quelques minutes dont personne d’autre ne choisit le contenu.

Dans cet espace, une question reprend sa place. Qu’est-ce qui se passe pour moi, maintenant ?

La nuit, le monde intérieur retrouve une place immense. Des scènes se forment, des visages reviennent, des lieux se mélangent. Au matin, il reste parfois une impression que l’on voudrait retenir.

Puis le jour nous appelle. Les tâches reprennent, les échanges aussi.

Nous voulons donner à la curiosité intérieure une place éveillée. Fermer les yeux de temps en temps par choix. S’intéresser à ce que l’on perçoit, à ce qui nous traverse, au mouvement de notre imagination.

Le rendez-vous peut être bref. Il mérite d’exister avant que la fatigue décide seule de l’heure du retour.

Nous connaissons la valeur d’une conversation où quelqu’un nous écoute vraiment. Le temps se desserre. Une phrase trouve enfin sa forme. On entend mieux ce que l’on essayait de dire.

Nous pouvons nous accorder, à nous aussi, un peu de cette disponibilité.

Comment est-ce que je vais ? Qu’est-ce qui me préoccupe ? Qu’est-ce que je remarque lorsque je cesse un instant de répondre au dehors ?

Il n’y a pas toujours de réponse nette. Mais cette attention a déjà un sens. Elle donne une place à une vie intime que l’agitation laisse souvent à l’arrière-plan.

Devant un film, nous attendons qu’une scène arrive. Un récit préparé nous guide. Le rythme, les images, les surprises ont été choisis pour nous.

Le voyage intérieur invite à une autre manière de regarder.

Une couleur peut suffire à retenir l’attention. Une impression peut changer avant d’avoir un nom. Un moment peut rester calme.

Nous invitons à rencontrer ce qui vient avec moins d’attentes fixées à l’avance. La richesse se découvre parfois lorsque l’on cesse de demander à chaque seconde de nous impressionner.

Aucune bande-annonce ne peut décider de votre expérience.

Fermer les yeux.

Ne pas préparer la prochaine image.

Voir ce qui vient.

Parfois, la curiosité commence là.

Une pensée apparaît. Vous vous retrouvez dans une conversation ancienne. Vous changez une réponse. Une autre scène arrive : demain, une rencontre, quelque chose à ne pas oublier.

Quelques instants ont passé. Vous avez traversé plusieurs lieux sans quitter la pièce.

Observer ce mouvement, c’est commencer à remarquer comment notre vie intérieure s’enchaîne. Ce qui revient. Ce qui nous emporte. Ce qui s’éloigne lorsque l’attention se déplace.

Il y a une curiosité profonde dans ces détails. Une pensée devient intéressante aussi par la façon dont elle apparaît, dont elle nous occupe, puis dont elle passe.

Parfois, il y a d’abord une sensation. Un serrement, une chaleur, un élan. Puis nous cherchons un mot : impatience, joie, inquiétude, tendresse.

Le mot aide. Il ne raconte pas toujours tout.

Prendre du temps avec soi, c’est aussi laisser une émotion exister assez longtemps pour en remarquer les nuances. Son lien avec une pensée. Sa manière de changer. Ce qu’elle nous donne envie de faire.

Cette attention ne résout pas toutes les difficultés. Elle ouvre une question intime : qu’est-ce que je peux apprendre de ce que je vis, lorsque je lui accorde un peu de présence ?

Nous nous racontons parfois avec des phrases devenues familières. Je suis comme ça. Je réagis toujours ainsi. Je sais déjà ce que j’aime et ce qui me ressemble.

Puis une expérience introduit une nuance. Nous remarquons une réaction inattendue, une envie oubliée, une autre façon d’aborder une pensée.

La connaissance de soi reste vivante lorsqu’elle garde cette possibilité de surprise.

Nous voulons faire une place à cette découverte. À ce que l’on reconnaît, à ce que l’on comprend mieux, aux questions qui demeurent. Le voyage intérieur n’a pas besoin de livrer un portrait définitif de celui qui l’entreprend.

Quand une pensée revient souvent, elle peut finir par sembler indiscutable. Une manière d’expliquer le passé. Une idée de ce qui est possible pour nous.

La remarquer donne parfois envie de l’interroger. Est-ce la seule manière de voir ? Quelle autre place puis-je faire à cette situation ?

C’est cette ouverture qui nous intéresse. La possibilité d’un regard moins figé sur soi, d’une nuance que l’on n’avait pas encore envisagée.

Une exploration ne nous transforme pas à volonté. Mais nous pouvons rester curieux de la personne que nous sommes, et des perspectives que nous n’avons pas encore rencontrées.

Une forme se dessine, se défait, en suggère une autre. Vous n’avez pas décidé de chaque détail. Pourtant, l’expérience est intime : c’est en vous qu’elle se déroule.

Nous aimons cette part de la rêverie. Ce sentiment de découvrir quelque chose au moment même où il apparaît.

On peut parler, poétiquement, d’une autre part de soi qui prend la parole. D’une imagination que l’on accompagne plutôt qu’on ne la dirige entièrement.

Il y a de la beauté dans cette liberté. Une image peut avoir de la valeur sans devenir une idée utile, une explication ou un projet à réaliser.

Il y a des voyages dont on connaît l’itinéraire.

Et ceux où l’on découvre le paysage en avançant.

Le monde intérieur laisse des pages ouvertes.

La pièce demeure. Le fauteuil, le poids du corps, un son derrière la fenêtre. Ces repères entourent le moment.

Les yeux fermés, la perception peut pourtant prendre une autre tournure. Des impressions se succèdent, un paysage intime se compose, l’attention suit un mouvement nouveau.

Le mot voyage raconte pour nous cette rencontre avec ce que l’on ne connaît pas encore. Il porte une envie d’explorer, pas la garantie d’une destination.

Nous voulons garder ensemble ces deux dimensions : la liberté de la découverte et la présence concrète du lieu où l’on se trouve.

Après, la pièce retrouve sa place dans le regard. Les objets sont là. La journée continue.

Une impression reste peut-être. Une couleur, une question, une curiosité nouvelle. On peut avoir envie d’en parler, ou de ne rien ajouter.

Nous nous intéressons à ce passage autant qu’au départ. À la façon dont une expérience trouve une place dans la vie ordinaire.

Revenir différent est une aspiration qui nous anime. Cela peut commencer par une nuance dans le regard. Cela ne se commande pas. Chacun choisit ce qu’il souhaite garder du voyage, et ce qu’il laisse passer.

Pour faire entrer cette curiosité dans le quotidien, nous avons choisi de concevoir un objet de lumière.

Dream Machine se pose dans une pièce. Son orientation s’ajuste. Une application accompagne le choix et le pilotage des séances. L’expérience utilise une lumière pulsée, perçue les yeux fermés.

L’instrument donne à l’invitation une forme concrète. Un endroit où s’installer. Un moment que l’on peut choisir. Une expérience sensorielle à découvrir selon les conditions d’utilisation.

La technique prépare cette rencontre. Votre sensibilité, votre histoire et le moment que vous traversez participent à la façon dont vous la vivez.

La lumière change déjà notre expérience des lieux. Un reflet attire le regard. Une fin d’après-midi transforme une pièce. Une même surface révèle d’autres couleurs.

Avec Dream Machine, nous travaillons la lumière comme matière d’une exploration perceptive les yeux fermés.

Cette rencontre nous passionne : quelque chose de précis se produit dans l’instrument, tandis que la perception appartient à une personne singulière.

Nous pouvons concevoir les séquences, l’électronique, la manière de choisir une séance. Nous ne pouvons pas préparer à l’avance le monde intime que chacun rencontrera.

Cette place laissée à l’expérience fait partie du sens de notre travail.

Un objet nous accompagne aussi lorsqu’il est éteint. Sa silhouette entre dans le paysage familier : près d’un fauteuil, sur une table, dans un endroit que l’on choisit.

Le design de Dream Machine, signé Alix Videlier, participe à cette présence. Il donne une forme à une invitation que l’on retrouvera au fil des jours.

Nous aimons cette idée : un objet peut rappeler une possibilité sans la réclamer. Celle de s’accorder un moment, de laisser les messages attendre, de rendre visite à son monde intérieur.

La place que l’on donne à l’instrument raconte déjà quelque chose du temps que l’on souhaite lui consacrer.

Deux ans de recherche et développement ont été consacrés à Dream Machine. La structure, l’électronique, l’assemblage et la lumière donnent une réalité à notre intention.

Le soin se joue dans les détails. Un réglage que l’on comprend. Une orientation que l’on ajuste. Une explication qui répond à la question que l’on se posait.

Nous voulons que la technique serve la qualité du moment. Que l’application accompagne les choix avec clarté. Que l’on puisse comprendre l’objet sans devoir connaître tout ce qui se passe à l’intérieur.

C’est une exigence de conception, et une attention à la personne qui l’utilise.

Nous fabriquons un objet de lumière.

Votre voyage n’est pas fabriqué d’avance.

Il vous appartient.

La perception et les neurosciences nourrissent notre curiosité pour les états de conscience. Lire, chercher, poser des questions : cette exploration accompagne notre travail.

Elle exige de distinguer ce que l’on sait de ce que l’on envisage. Une hypothèse, un résultat scientifique, un témoignage et une enquête interne apportent des informations différentes. Nous devons les présenter comme telles.

Nous tenons à cette précision. Elle aide chacun à comprendre sur quoi repose une affirmation.

La beauté d’une expérience peut coexister avec des questions ouvertes. Nous voulons continuer à apprendre, sans faire dire aux connaissances davantage que ce qu’elles établissent.

Rendre l’exploration accessible signifie, pour nous, en rendre l’approche et les repères compréhensibles. Cette ambition ne signifie pas que chaque instrument convient à chacun.

La lumière pulsée comporte des contre-indications. La notice et les précautions doivent être lues avant toute utilisation ; en cas de doute, l’avis d’un professionnel de santé est nécessaire.

L’expérience varie selon les personnes et les moments. Dream Machine ne promet ni guérison ni transformation psychologique garantie. Ce manifeste ne constitue pas un guide d’utilisation.

Commencer, interrompre, renoncer, choisir une autre voie : ces libertés font partie de l’ouverture que nous défendons.

Perception. Rêverie. Imagination. États de conscience. Voyage intérieur.

Ces mots viennent de sensibilités différentes. Ils donnent plusieurs façons d’aborder une expérience, d’en discuter, de poser des questions.

Nous voulons faire grandir une culture où ces approches peuvent se rencontrer. Sans croyance obligatoire, sans récit à reproduire, sans classement entre les expériences.

On peut être sensible à la poésie et demander des explications précises. Aimer découvrir et rester prudent. Raconter longuement ou garder son voyage intime.

Cette diversité est une richesse pour la conversation que nous souhaitons ouvrir.

Une personne cherche ses mots. Une autre se souvient d’une image. Quelqu’un raconte un moment calme, tandis qu’un autre évoque une surprise.

Écouter ces récits, c’est découvrir combien un même instrument peut rencontrer des sensibilités différentes. Chaque témoignage parle d’une expérience personnelle ; il ne prédit pas celle de la personne suivante.

Nous voulons accueillir cette parole avec attention, sans la rendre obligatoire.

La culture du voyage intérieur se construit aussi dans ces échanges. On y partage des impressions, des questions, des repères. On y apprend à laisser aux expériences leur singularité, et au silence sa place.

Concevoir avec soin.

Expliquer clairement l’usage et les limites.

Présenter précisément les connaissances et les récits.

Respecter la liberté d’explorer, de s’arrêter ou de choisir autrement.

Accueillir des expériences différentes.

Mettre la technique au service d’un temps choisi.

Ces engagements prennent corps dans une fonction, une phrase, une image, une réponse. Ils nous donnent des critères pour décider à mesure que Dream Machine grandit.

Nous voulons que la raison d’être du projet reste visible dans la façon dont nous le faisons vivre.

Comme on prend le temps de lire.

Comme on écoute une musique sans faire autre chose.

Comme on marche pour rencontrer un paysage.

Nous voulons donner au voyage intérieur une place simple et choisie dans la vie.

Un territoire auquel on pense à rendre visite.

Il reste tant à rencontrer dans ce monde que nous emportons partout. Des mouvements de pensée, des nuances d’émotion, des images que nous ne savions pas attendre.

Nous voulons lui donner du temps. Faire grandir une culture qui accueille cette curiosité. Concevoir des instruments de lumière pour y contribuer avec soin.

C’est la raison d’être de Dream Machine.

L’art d’y aller. La liberté d’en revenir. Et le goût de découvrir encore.

Merci d’avoir voyagé quelques pages avec nous.

Dream Machine
Paris · Depuis 2017